Tatuajes de retratos de mujer en Barcelona

De las pin-ups marineras a la lady head neotradicional

Las caras de mujer entraron en el tatuaje de la mano de los marineros, que llevaban en la piel pin-ups y bellezas idealizadas, dibujadas con línea gruesa y pocos colores. El neotradicional recogió esa herencia y la llevó más lejos: más detalle, paletas más ricas y rostros con expresión propia, enmarcados por flores, joyas o tocados que convierten la pieza en un pequeño retrato de época.

En la galería tienes varios ejemplos de Nuky en esta línea: una mujer neotradicional con flores amarillas y bayas rojas, otra con peonías a color sobre el hombro y una dama con perlas. Nuky también trabaja en negro y gris, como en la mujer con un farol y una estrella o en la que aparece con una luna y una estrella, donde el sombreado ocupa el lugar del color sin perder elegancia.

Lo que dice el marco: flores, joyas, calaveras y lunas

En un retrato de mujer, lo que rodea la cara pesa tanto como la propia cara. Las flores suelen hablar de belleza y de ciclos; las perlas y las joyas, de elegancia y de algo que se guarda con mimo; las calaveras, de memoria y del paso del tiempo; la luna y las estrellas, de la noche, la intuición o la guía. Ningún significado es cerrado: lo importante es que el conjunto te diga algo a ti.

Ahí entran en juego los estilos del estudio. Mirna lleva la idea a terrenos más oscuros e ilustrativos, con una chica payaso con gorro de fiesta en blackwork, dos chicas en espejo o una joven con cuernos de carnero y un cordero. Margo añade toques lilas a sus dos mujeres vampiro, Damaris pinta en tonos morados a una bruja con su gato negro y Nuky corona a una chica con un tocado de calavera.

Rostro inventado o real, color y colocación

Puedes optar por un rostro inventado, diseñado a partir de una idea o un estilo, o por el retrato de una persona real. Si es alguien concreto, necesitaremos fotos de referencia nítidas, con buena luz y la expresión que quieres conservar; cuanto más fiel deba ser el parecido, más tamaño y detalle pedirá la pieza. El busto de Nefertiti en microrealismo de Euge muestra hasta dónde puede llegar el detalle en este estilo.

El color da calidez y protagonismo al pelo, las flores y los labios, como en la chica espacial de pelo naranja de Nuky o en la chica rodeada de hojas, bayas rojas y un cervatillo de Damaris. El negro y gris resulta más sobrio y atemporal. En cuanto a la zona, el antebrazo, el gemelo, el muslo y el hombro funcionan muy bien porque dan aire al rostro y a su marco. La elegimos juntos en el estudio.